Spinelli Cesare e Luca (fondatori)

Colombo Margherita (sostenitrice)

Colona Lydia (sostenitrice)

LUCA SPINELLI

Dopo un allontanamento dal teatro durato quasi dieci anni per dedicarsi ad altre attività artistiche e non solo (tra cui il conseguimento di una laurea in Ingegneria Meccanica al Politecnico di Milano), nel 1999 si riavvicina al teatro, frequentando una scuola di teatro a Saronno (Va) per tre anni. Con la scuola è in scena tra Maggio e Giugno 2003 al Teatro Greco di Milano con la commedia “Nel Bel Mezzo di Un Gelido Inverno”.
Grazie anche alla collaborazione di Cesare Spinelli e di Marco Clerici, nel 2001 riesce a far nascere il Brecht-Incontro, un piccolo gruppo di attori, cantanti e musicisti che propongono spettacoli su testi di Bertolt Brecht. Successivamente si affiancano al progetto Emanuele Monti ed il Maestro Margherita Colombo. Con loro, porta in scena “Brecht tra guerra, amore, noir e sesso” nel febbraio 2002 e successivamente “Brecht: l’uomo e la guerra” (Novembre 2002) e “Brecht e le sue donne” (Aprile 2003). Anche la cantante Milva ha contribuito a questo progetto divulgativo registrando appositamente dei brevi componimenti del drammaturgo tedesco. Oggi, all’attivo, sono sei gli spettacoli su testi di Brecht che vengono costantemente e periodicamente proposti.
Nel 2003 inizia a collaborare con lo scrittore e sceneggiatore Pierluigi Arcidiacono con il quale porta in scena, in qualità di protagonista, lo spettacolo “Giacomone”, trasposizione teatrale di una novella di Giovanni Guareschi, proposto dal 2004 al 2008 in alcuni teatri della Lombardia.
Nel 2004 fonda l’Associazione Culturale Omicron insieme a Cesare Spinelli ed inizia la preparazione dello spettacolo “24 Maggio 1915-25 Aprile 1945: Trent’anni di ricordi”, un percorso prevalentemente musicale, completato da poesie e immagini d’epoca, rigorosamente composti tra le due Guerre Mondiali. Affiancato dal M° Margherita Colombo al pianoforte e dal M° Lydia Colona al clarinetto, propone questo recital in anteprima a Paderno Dugnano (Mi) nell’Aprile 2005.
Nel 2005 completa la preparazione del recital “(Ri)Tratti di Madri”, un percorso di letture di componimenti, accomunati tra loro dalla figura della madre, di poeti di epoche diverse presentato in anteprima a Muggiò (Mi) a Luglio. Sempre nel 2005 aderisce al progetto “In Scena Altrove” dell’Associazione Culturale Il Flabello che mira a portare il teatro in luoghi diversi dal teatro tradizionale (quali bar, negozi, parrucchieri, stazioni ecc..) e verso un pubblico differente da quello che frequenta i tradizionali teatri. Inizia a documentarsi ed a scrivere il testo di “Canti di Lotta e di Libertà”, un percorso teatrale attraverso brani musicali e cantati, scritti e testimonianze sulla lotta e la libertà in Italia negli ultimi 200 anni. Questo spettacolo è stato presentato a Paderno Dugnano in anteprima il 19 Aprile 2006.
Nel 2006, oltre allo spettacolo sulla libertà, porta in scena un percorso musicale e poetico sugli autori francesi “Chansonniers, Chanteuses et Poètes". Inoltre collabora con l’Associazione Il Flabello registrando la poesia dadaista di Julius Evola “Le Parole Oscure del Paesaggio Interiore” che viene editata dalla Società Editrice Barbarossa nel dvd “J. Evola: Dalla Trincea al Dada” . Registra anche alcuni discorsi e pensieri di A. De Gasperi che vengono diffusi al pubblico durante le visite al Museo Fondazione dei Padri Dell’Europa di Pieve Tesino (Tn) presso l’abitazione del politico/pensatore.
Nel 2007 lavora come regista allo spettacolo “Il Marinaio”, un testo di F. Pessoa tradotto da A. Tabucchi, rappresentato a Bovisio Masciago nel Maggio del 2007. Con Cesare Spinelli condivide un archivio di quotidiani italiani collaborando nella realizzazione di un'emeroteca digitale visibile su www.emerotecaitaliana.it al cui progetto si sono ineressati svariati giornali locali oltre al Tg3 Lombardia.
Nel 2008 realizza il recital "Memorie Indelebili" in collaborazione con l'Associazione Mousiké presentato in anteprima il 26 Gennaio 2008 a Muggiò. Nello stesso anno collabora con l'associazione Archivi900 di Milano e con Fabrizio Sebastian Caleffi realizzando lo spettacolo in due parti "Poetry-Show" in occasione delle manifestazioni per il decennale degli Archivi'900.
Nel 2009 riadatta e porta in scena grazie alla collaborazione con Margherita Colombo ed il Corpo Musicale S. Cecilia di Meda La Storia del Soldato (Histoire di Soldat), tratto dall'omonima opera di I. Stravinskji, collabora con l'Associazione Archivi900 di Milano portando in scena lo spettacolo "futur1sm00!" in occasione del centenario della proclamazione del manifesto futurista (1909-2009) e cura la stesura e dirige la messa in scena dello spettacolo "Donne In Gabbia" per il Centro Studi Danza l'Etoile di Varedo. Nello stesso anno si dedica all'insegnamento del teatro presso la scuola di Varedo.
All'inizio del 2010 riprende la collaborazione con la Banda Santa Cecilia di Meda e prepara "Il gatto con gli stivali", mentre entra in contatto con la scrittrice e poetessa Olga Karasso. Successivamente frequenta un seminario sull'uso della parola tenuto da Eugenio Allegri e porta in scena "Mostra i denti, pescecane!", una riduzione dell'"Opera da Tre Soldi" di Brecht.

Luca Spinelli-Immagine ad alta definizione

CESARE SPINELLI

Margherita Colombo

Ha frequentato masterclasses e corsi di perfezionamento pianistico in Italia e all'estero tenute dai maestri Aldo Ciccolini, Joaquin Achùcarro, Sergio Perticaroli, Edda Ponti e Jeffrey Swann oltre al corso triennale di Alto Perfezionamento in pianoforte presso l'Accademia Musicale Pescarese con il M° Paolo Bordoni; nel 2004 ha inoltre preso parte ai corsi di perfezionamento orchestrale e cameristico dell'Accademia del Teatro alla Scala.
Quale direttore d'orchestra, ha lavorato come assistente in vari produzioni liriche tra cui Bohéme, Traviata, Madama Butterfly, Suor Angelica, Cavalleria Rusticana con il M° Agiman. Per il conservatorio di Milano ha diretto le produzioni de Il Signor Bruschino di Rossini, La Fantesca di Hasse e La Dirindina di Scarlatti, oltre a Histoire du Soldat di Igor Stravinskij nell'allestimento di OmicronTeatro.Dal 2008 è docente di esercitazioni orchestrali presso l'Accademia Musicale “Villa Lobos” di Paderno Dugnano (MI).
Dal 2006 è impegnata in qualità Maestro Collaboratore di sala e di palcoscenico presso il Teatro Donizetti di Bergamo; ha collaborato inoltre agli allestimenti operistici di Ticino Musica, Pergine Spettacolo Aperto (TN), del Teatro Savoia di Campobasso, del Teatro Stabile di Potenza e del Festival lirico di Casamari (FR); tra le altre collaborazioni si ricordano quelle con l'Orchestra Haydn di Trento e Bolzano e con l'Orchestra dell'Università degli Studi di Milano; accompagna corsi di perfezionamento e masterclass di canto lirico (per associazioni tra cui As.Li.Co, Accademia Musicale “Marziali” di Seveso, IMC Licata) tenute da noti docenti tra cui Vittorio Terranova e Luciana Serra. Nel 2009 ha rappresentato l'Italia nel concerto inaugurale del Xinjin Rowing Festival a Chengdu, in Cina, proponendo brani della tradizione operistica italiana e della canzone napoletana.
Ha tenuto numerosi concerti solistici, di musica da camera e in formazioni orchestrali in tutta Italia per importanti enti concertistici; ha partecipato a Concorsi nazionali e internazionali ottenendo sempre ottimi risultati (tra gli altri, il primo premio al Concorso Internazionale 2006 di Villa Cilea a Varazze, il premio “Carlo Mosso” per la migliore interpretazione di un brano del Novecento al I Concorso Nazionale “C. Mosso” di Alessandria, una borsa di studio per i corsi estivi del Mozarteum di Salisburgo al Concorso Pianistico “M. Giubilei” di Sansepolcro, il primo premio assoluto al I Concorso per Giovani Interpreti di Varenna, il primo premio al III Concorso per Giovani Interpreti di Perledo, il secondo premio ai concorsi di Racconigi, Pino Torinese e Manerbio).
Nel 2009 è stata premiata come miglior pianista collaboratore al Premio Nei Stemmen di Lussemburgo.
Tra i numerosi interessi trova posto il teatro, con la preparazione di spettacoli teatrali-musicali in collaborazione con Omicronteatro: tra i principali, la trilogia centrata sull’opera brechtiana (“Brecht: l’uomo e la guerra”; “Brecht e le sue donne”, “Brecht tra amore, guerra, noir e sesso”), lo spettacolo “24 maggio 1915- 25 aprile 1945: Trent’anni di ricordi”, il reading “(Ri)tratti di madri” ,  “Canti di Lotta e di Libertà” e “Chansonniers, Chanteuses et Poètes " .

    Margherita Colombo -immagine ad alta definizione

LYDIA COLONA

Ha frequentato un corso di Musica da camera per fiati con il M° L. Dosso presso la Civica Scuola di Musica di Milano e, nel 2004,  il Corso Estivo di Alto Perfezionamento a Bertinoro con il M° D. Zanchetta.Nel 1993 si è classificata al 3° posto al X Concorso Nazionale “Giovani Strumentisti” di Sesto S. Giovanni (MI); nel 1996 ha vinto il 1° premio al 3° Concorso di Esecuzione Musicale di Varenna (LC) nella sezione musica da camera; nel 2004 ha ottenuto il Premio Speciale per la Migliore Esecuzione al concorso “Strade del Cinema 2004” con il Quartetto di Clarinetti “Stadler”.
All’attività concertistica affianca quella didattica: insegna clarinetto in alcune scuole e corsi di musica.Ha suonato con l’Orchestra “G. Donizetti” di Bergamo, l’Orchestra Filarmonica di Milano, l’Orchestra da Camera “G. Strehler”, l’Orchestra del Festival pianistico “A. Michelangeli”, l’Orchestra Giovanile della Lombardia, l'Orchestra Sinfonica Giovanile Jupiter e l’Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala; fa parte dell’Orchestra dell’Università degli Studi di Milano, con la quale ha inciso un DVD nel mese di novembre 2001. Suona stabilmente in alcune formazioni da camera: nel Duo Artemisia insieme alla pianista Margherira Colombo, nell’Ensemble Fiati dell’Orchestra dell’Università di Milano e nel Quartetto di Clarinetti “A. Stadler”, dove suona il clarinetto basso. Ha collaborato con l'Ensemble Fiati del Conservatorio di Novara e con l'Ensemble Ánemos.Collabora, inoltre, con alcune orchestre di fiati quali la Banda Civica Musicale di Soncino e la Civica Filarmonica di Bellinzona; fa parte del Corpo Musicale S. Cecilia di Meda e dell'omonima Big Band.
Nel 2005 inzia la sua collaborazione con Omicronteatro con lo spettacolo “24 maggio 1915- 25 aprile 1945: Trent’anni di ricordi”, seguito da “Canti di Lotta e di Libertà” e“Chansonniers, Chanteuses et Poètes " .

Lydia Colona-immagine ad alta definizione

LORENZO QUERO

Si è inoltre perfezionato con Bruno Giuranna presso l'Accademia Walter Stauffer di Cremona.Nel 2002 ha vinto la borsa di studio del “Rotary Club” e il Premio “Dal Pozzo” di Piacenza.Ha debuttato come solista il 7 marzo 2002 suonando la Sinfonia Concertante in Mi bemolle Maggiore K 364 di W.A.Mozart con l'Orchestra Sinfonica “Amilcare Zanella” di Piacenza (concerto registrato da una emittente televisiva).
Svolge attività concertistica in duo ed in varie formazioni cameristiche.
Collabora con l'Orchestra Sinfonica di Savona, con il Complesso Strumentale Farnesiano, con l'Orchestra sinfonica “Amilcare Zanella” di Piacenza, con l'Orchestra Haydn di Bolzano e con il “Divertimento Ensemble” di Milano. Fa parte dell'ensemble “Archissimo” che ha debuttato nell'estate 2000 al fianco di Anner Bylsma nella Maratona Milano per Bach organizzata dalla Società del Quartetto di Milano.
Si è perfezionato con Bruno Giuranna presso l'Accademia Walter Stauffer di Cremona.
E' stato ammesso al corso di formazione propedeutico all'inserimento in organico dell'Orchestra Giovanile Luigi Cherubini diretta da Riccardo Muti.
Il 9 novembre 2006 ha conseguito la laurea di secondo livello presso il Conservatorio di Piacenza con 110 e lode.
Nel 2005 inzia la sua collaborazione con Omicronteatro con lo spettacolo “24 maggio 1915- 25 aprile 1945: Trent’anni di ricordi”,

Lorenzo Quero -immagine ad alta definizione

STELLA COLOMBO

Ha partecipato alla masterclass del M° K. Wegrzyn promossa dal Conservatorio di Como nel maggio 2007 e del M° S.Montanari nell'aprile 2008. Collabora con il quartetto d'archi Bakura, con l'orchestra ArsCantus, l'organico Jupiter, l'ensemble QuattrocentoQuaranta di Lugano, l'Orchestra della Provincia di Lecco e suona stabilmente nell' Orchestra Sinfonica del Lario diretta dal M° Pierangelo Gelmini. Sotto la direzione del M° Paolo Beschi si è esibita in un concerto per l' Autunno Musicale 2005 nella città di Como in occasione del bicentenario della morte di Luigi Boccherini. Nel 2006 ha conseguito la maturità artistica al Liceo Artistico di Giussano, dove ha coltivato la passione per il disegno, la scultura e la scrittura. Nel campo teatrale collabora dal 2006 con l'associazione Omicronteatro. Nel gennaio 2009 ha preso parte di un progetto cameristico locale in occasione del quale ha eseguito l' “Histoire du Soldat” di I. Stravinsky in versione originale di settimino. Con l'orchestra del Conservatorio nell' ottobre 2008 e nel maggio 2009 ha suonato in concerto come secondo violino solista la Pulcinella Suite di Stravinsky.
Nel campo teatrale collabora con la Compagnia dei Sognatori,e nel 2006 inzia la sua collaborazione con Omicronteatro gli spettacoli della serie "In Scena Altrove" per poi continuare nel 2007 con lo spettacolo “Chansonniers, Chanteuses et Poètes" .

BRUNO POLETTO

L’incontro con Giorgio Strehler avviene per lo spettacolo Le Baruffe Chiozzotte di Carlo Goldoni, nella stagione 1964/65 del Piccolo Teatro di Milano. Dal 1985 suona con Milva nelle produzioni del Piccolo Teatro per gli spettacoli “Milva Canta Brecht” e “Non Sempre Splende La Luna” per la regia di Giorgio Strehler; “Milva Brecht” per la regia di Cristina Pezzoli.
Conosce Luca Spinelli nel 2006 con il quale porta in scena lo spettacolo “Canti di Lotta e di Libertà".

LAURA STELLA

Interessata alla musica di oggi e alla ricerca e analisi in campo musicale, ha seguito gli studi di composizione con Giovanni Verrando, sempre presso l'Accademia Internazionale della Musica ed ha partecipato al laboratorio di musica contemporanea e ricerca musicale. Si è laureata in giurisprudenza presso l'Università Statale di Milano.Attualmente frequenta, presso il Conservatorio G. Verdi di Milano, il biennio accedemico di II livello in violoncello, sotto la guida di Marco Bernardin.
Ha partecipato con brillanti risultati a diversi concorsi per strumenti ad arco e gruppi da camera (Concorso nazionale per Strumenti ad Arco Città di Genova; Concorso di Musica da Camera Città di Sesto San Giovanni, prima classificata nella categoria “duo”).Ha collaborato con varie formazioni orchestrali ed ha ottenuto l'idoneità al concorso per la formazione dell'organico dell'Orchestra Giovanile Italiana e dell'Orchestra Cantelli. Si è inoltre esibita con successo con diversi gruppi cameristici in Italia, Germania e Francia. Nella formazione di duo violoncello e pianoforte, con la pianista Francesca Badalini, nell'anno 2003 è stata invitata a partecipare alla rassegna “Musica al Palazzo di Giustizia”, alla stagione concertistica di Marina di Pietrasanta (LU), ha tenuto un concerto a Palazzo Cusani, Milano, ha partecipato alla nota rassegna “Notturni in Villa” presso Villa Simonetta a Milano.Ha inoltre collaborato con la Cineteca Italiana, accompagnando dal vivo, con musiche originali, cortometraggi e film muti, nella formazione di duo violoncello e pianoforte e trio flauto, cello, pianoforte, esibendosi con successo nell'ambito di diverse manifestazioni a Milano, Brescia, Piacenza, Como (Milano, Spazio Oberdan; Milano “Il mondo nuovo”, Palazzo Reale; Piacenza, Cinema Iris).Attualmente, si dedica con grande interesse alla musica da camera, suonando in varie formazioni cameristiche (duo con pianoforte, trio con flauto e pianoforte, trio con violino e pianoforte, quartetto, quartetto di violoncelli) ed ensemble orchestrali (Orchestra da camera di San Zeno, Ensemble Pied's en l'air) ed in tali formazioni ha tenuto concerti a Milano (Basilica di San Fedele, Basilica di San Nazaro, Auditorium), Monza, Olgiate M. (Chiesa di San Zeno), Bari (Basilica di San Nicola), Meina. Oltre al repertorio classico, si è dedicata anche alla musica jazz, tenendo concerti a Pavia (Collegio Cairoli) e Lodi.
Nel 2007 inzia la sua collaborazione con Omicronteatro con lo spettacolo “Chansonniers, Chanteuses et Poètes " e allo spettacolo “Il Marinaio” come solista.

EMANUELE MONTI

Nel 2003 inizia a collaborare anche con lo scrittore e sceneggiatore Pierluigi Arcidiacono con il quale porta in scena con successo lo spettacolo “Giacomone”, tratto da una novella di Guareschi e presentato in anteprima all'Auditorium di Baranzate (Mi) nel Novembre 2004.
Prosegue la propria attività artistica con Omicronteatro nella realizzazione di scenografie di diversi spettacoli e in qualità di attore nel deamma statico “Il Marinaio” di F. Pessoa.
Attualmente è anche impegnato nel perfezionamento della sua attività di doppiatore.

MARCO CLERICI

Partecipa alla rassegna “ Bibliolandia, la biblioteca in giardino” presso alcune biblioteche di Milano. Alcuni suoi spettacoli sono inseriti nelle rassegne “Teatro Scuola” e “Narrando Narrando” della Provincia di Milano. Dal 1991 al 1993 si esibisce al Carnevale di Venezia. Con la propria attività di cabaret si esibisce in diversi locali lombardi, tra cui lo “Zelig” di Milano. Nel 1993 partecipa al festival internazionale del teatro di strada “Mercantia” a Certaldo (FI); nel 1994 è al festival internazionale di teatro di Balen (Belgio); nel 1995 partecipa alla rassegna internazionale “Ul su in cadrega” a Stabio (Svizzera) e alla decima edizione del festival del cinema italiano ad Annecy (Francia). Partecipa alle edizioni 1998,1999, 2000, 2001 e 2002 della manifestazione “ Live, quando le stelle non stanno a guardare” in favore di “Emergency”. Nel 1996 vince il premio “Simpatia”, al Festival “Saltinpiazza” di Viarigi (AT). Partecipa alla rassegna teatrale “corti teatrali”, di Agrate Brianza, con lo spettacolo “Quando gli immigrati eravamo noi” dell'attrice argentina Cinthia Nicolini e si classifica al secondo posto.Nel 1996 partecipa al cortometraggio “Applausi” di Livio D'Avanzo, presentato al festival di Torino e Clermond Ferrand (Francia).
Avvia una scuola teatrale mettendo in scena un proprio testo dal titolo “Un tram che si chiama…già come si chiama un tram”; organizza per il comune di Lainate una mostra di “Quadri” e produce un libro per l'iniziativa. Mette in scena una riedizione comica dell'Otello dal titolo “ Grand'Otello Venezia”, con gli studenti del secondo anno della scuola di teatro.
Collabora con la rivista “Scarp de tenis” di Milano, realizzando momenti di animazione teatrale sul disagio e l'emarginazione in alcuni mercati della periferia milanese. Effettua laboratori teatrali nella provincia di Lodi, e nella scuola media di Via Sand, Milano, mettendo in scena una riduzione teatrale di “Il bar sotto il mare” di Stefano Benni.Collabora con il C.S.E. di Garbagnate Milanese, effettuando un laboratorio teatrale all'interno dello stesso centro. Effettua laboratori sulla letteratura “Non sense” presso la biblioteca di S.S. Giovanni.
E' direttore artistico della scuola Spunkteatro di Saronno, dove insegna recitazione. Collabora con Luca Spinelli al progetto “Brecht-incontro”, realizzando la regia dello spettacolo “Brecht, l'uomo e la guerra”. Mette in scena lo spettacolo “Brecht e le sue donne”, in qualità di regista ed attore. Mette in scena lo spettacolo “Non solo carta” con la compagnia “ Teatro dell'Elica” di Lissone, un breve viaggio all'interno della nostra carta costituzionale, per le scuole medie superiori. Realizza il suo primo disco come autore e interprete dal titolo FANTASIARIO, raccolta di canzoni d'autore per bambini. Di recente ha portato in scena lo spettacolo “Che pena la morte”, spettacolo che affronta il tema della pena di morte in una chiave non necessariamente drammatica.

LAURA CAZZANIGA

Con la classe di Moderno Avanzato della scuola varedese vince l'edizione 2007 dei concorsi nazionali "Un palcoscenico per tutti" e "Danzando sotto le stelle". Nel 2006 inzia la sua collaborazione con Omicronteatro con lo spettacolo “Chansonniers, Chanteuses et Poètes ", proseguendo a contribuire anche nel recital " Memorie Indelebili" sia in qualità di ballerina che di percussionista.